Музыка как «невидимый со-терапевт»
Я никогда не включала музыку во время психоаналитических сессий. Более того — мне даже не приходила в голову такая мысль.
Моё рабочее пространство — это пространство тишины, где слышны дыхание, паузы, срывы голоса, шорох ткани, скрип кресла, иногда — тиканье часов.
Для меня эти звуки — не фон, а часть живого тела аналитического процесса.
Музыка казалась мне чем-то слишком директивным, слишком эмоционально заряженным, слишком… присутствующим.
Я боялась, что она заглушит то, что должно звучать естественно — голос пациента, его молчание, его внутренняя музыка.
Но в последнее время я всё чаще слышу от коллег — уважаемых, опытных, глубоко мыслящих терапевтов, — что они иногда, в определённых случаях, включают тихую, почти незаметную музыку.
Не для структурирования процесса, не для «направления» переживания, а… для «создания атмосферы».
Для смягчения.
Для удержания.
Для того, чтобы пациенту было легче «отпустить контроль» или «войти в состояние».
Меня это заинтересовало.
Не как предложение к действию.
Но как умозрительный эксперимент.
Как возможность заглянуть в другой терапевтический мир — тот, где звук становится со-участником, невидимым со-терапевтом, контейнером для того, что словами не выразить.
Я решила изучить эту тему — не для того, чтобы применить, но чтобы понять.
Понять, что происходит, когда музыка входит в терапевтическое пространство.
Как она работает с бессознательным.
Как она обходит защиту.
Как она может поддерживать — или, наоборот, нарушать — аналитическую рамку.
Это — не призыв и не инструкция.
Это — размышление.
Любопытство.
Попытка услышать то, что раньше я сознательно не хотела слышать.
Размышления о роли музыки в психотерапии и психоанализе
«Музыка начинается там, где кончается слово» — Генрих Гейне
Когда звук говорит громче слов
В психоанализе и глубинной психотерапии мы привыкли работать со словом — свободными ассоциациями, сновидениями, переносом, интерпретациями.
Но что, если существует другой, несловесный «язык» психики, который может быть ещё более прямым, архаичным и мощным?
Язык, способный обходить защитные механизмы, пробуждать забытые образы, вызывать слёзы без объяснений и открывать двери в те комнаты души, куда слово не может проникнуть?
Этот язык — музыка?
Хотя музыка исторически присутствует в ритуалах исцеления, медитативных практиках и даже в ранних экспериментах с гипнозом, её систематическое использование в психоаналитической практике остаётся скорее исключением, чем правилом.
Почему?
Возможно, потому что музыка — слишком «неконтролируема».
Она не поддаётся точной интерпретации, не укладывается в рамки вербального диалога, не позволяет терапевту «владеть» процессом.
И в этом — её сила или слабость?
Музыка как «содержащая среда» (по Винникотту)
Дональд Винникотт говорил об «удерживающей среде» (holding environment) — пространстве, где ребёнок (а затем и пациент) чувствует себя в безопасности, чтобы исследовать свои чувства, регрессировать, быть уязвимым.
В психоаналитической сессии эту функцию выполняют рамка, нейтральность, надёжность терапевта.
Но музыка может стать дополнительным, сенсорным слоем этой среды.
Спокойные, амбиентные звуки на начальных этапах работы могут «обволакивать» пациента, снижать тревогу, создавать ощущение защищённости.
Это особенно важно для пациентов с травмой, диссоциацией, хронической тревогой — тех, кто не может «расслабиться» даже в тишине кабинета.
Музыка как проводник в бессознательное
Музыка обладает уникальной способностью вызывать спонтанные образы, воспоминания, эмоции — часто не связанные с текущей ситуацией, но глубоко личные.
Это похоже на свободные ассоциации, только без слов.
Пациент слышит мелодию — и вдруг видит себя ребёнком в саду, чувствует запах дождя, испытывает грусть, которую «не может объяснить».
Это — прямой доступ к до-вербальному, соматическому, архетипическому бессознательному.
Музыка работает с теми слоями психики, которые формируются до появления речи — с телесными ощущениями, ритмами, аффектами.
Для психоаналитика это — бесценный материал.
Вместо вопроса «О чём вы думаете?» — можно спросить: «Что возникло внутри, когда вы слышали эту мелодию?».
Музыка как зеркало и как вызов
Иногда музыка «не нравится».
Пациент может раздражаться, хотеть выключить, чувствовать дискомфорт.
Это не «ошибка подбора», а важнейший терапевтический сигнал.
Почему именно эта мелодия вызывает сопротивление?
Что она задевает?
Какие защиты активируются?
Это — аналогия с негативным переносом.
Пациент не отвергает музыку — он отвергает то, что она в нём пробуждает: боль, страх, стыд, гнев.
Задача терапевта — не сменить музыку, а исследовать этот момент сопротивления: «Что именно в этой музыке вас раздражает? На что это похоже в вашей жизни?».
И наоборот — когда музыка «резонирует», когда пациент говорит «Это именно то, что я чувствую», — это момент глубокой идентификации и принятия.
Музыка становится «зеркалом», в котором пациент видит и признаёт свою внутреннюю реальность.
Все книги Елены Нечаевой с доставкой по России и далее (выбирайте печатный вариант): https://ridero.ru/author/nechaeva_elena_adolfovna_del5x/
Запись на консультации (индивидуально, пары/ супруги): https://neacoach.ru/
Подпишитесь на ВК: https://vk.com/nechaevacoach
Добровольное «спасибо за статью» в рублях: https://tbank.ru/cf/1MDtxANOrHv
Музыка как «проводник» и как «нарушитель»
В терапевтическом процессе музыка может выполнять две, казалось бы, противоположные функции:
1. Проводник — создаёт ощущение «путешествия», плавного перехода между состояниями, «несёт» пациента сквозь трудные эмоции: «Музыка вела меня, я не боялся, даже когда было страшно»
2. Нарушитель — ломает привычные паттерны, выводит из зоны комфорта, «встряхивает» застывшие аффекты: «Эта музыка заставила меня заплакать — я не хотел, но не мог остановиться».
Обе функции терапевтичны.
Первая — для пациентов, нуждающихся в безопасности и структуре.
Вторая — для тех, кто «застрял» в рационализации, избегании, эмоциональной онемелости.
Почему «одна музыка для всех» не работает
Музыка — не универсальный язык.
То, что для одного пациента — «духовное переживание», для другого — «религиозный диссонанс».
То, что один воспринимает как «успокаивающее», другой — как «сентиментальное и фальшивое».
Психоаналитик, использующий музыку, обязан учитывать культурный, социальный, биографический контекст пациента:
• Какую музыку слушали в его семье?
• Какие ассоциации связаны с определёнными жанрами?
• Есть ли травматические связи (например, песня, игравшая во время потери)?
• Как пациент относится к «духовной» или «этнической» музыке?
Персонализация — ключ.
Даже в рамках структурированной терапии, музыка должна быть «сшита» под пациента — не по его вкусу, а по его внутреннему ландшафту.
Музыка — не манипуляция
Важнейший принцип: музыка не должна использоваться как инструмент манипуляции.
Её задача — не «вызвать катарсис любой ценой», не «сломать сопротивление», не «заставить почувствовать то, что нужно терапевту».
Музыка — со-терапевт, а не инструмент власти.
Пациент всегда должен иметь право:
• Выключить музыку
• Попросить сменить трек
• Отказаться от музыки вообще
Это — уважение к границам, к автономии, к внутреннему ритму пациента.
Почему я остаюсь при своём
Поразмышляв на эту тему — прочитав исследования, вникнув в опыт коллег, представив себе, как звучала бы музыка в моём кабинете, — я прихожу к тому же выводу, с которого начала: я не буду включать музыку во время сессий.
Не из принципа.
Не из консерватизма.
Не из страха перед новым.
А потому, что за восемнадцать лет практики (на сентябрь 2025г.)— тысячи часов, сотни встреч, бесчисленные слёзы, паузы, срывы, прорывы, молчания и крики — ни один анализанд не сказал мне: «А давайте включим музыку? Пусть играет фоном».
Ни разу.
Ни в моменты глубокой печали.
Ни в приступах тревоги.
Ни в переживаниях экзистенциальной пустоты.
Ни в радостных открытиях.
Ни в тяжёлых регрессиях.
Ни в тишине, которая длится по двадцать минут.
Ни в те дни, когда слова не лезут, и язык будто не свой.
Никто не просил.
И это, для меня, — самый убедительный аргумент.
Потому что психоаналитическое пространство — это пространство, создаваемое вместе.
Оно живое, дышащее, чувствительное.
Оно реагирует на каждое слово, каждый жест, каждый звук.
Если бы музыка была нужна в кабинете — она бы возникла.
Не как методика.
Не как протокол.
А как естественное желание пациента — как просьба открыть окно, попросить стакан воды, сменить позу, убрать картину со стены.
Но её не было.
И я не стану вводить её «для профилактики», «на всякий случай» или «потому что современные исследования показывают».
Потому что в психоанализе мы не добавляем в процесс то, чего не просит психика.
Мы следуем за ней.
Даже если она молчит.
Особенно когда она молчит.
Музыка — прекрасна.
Она — язык души, как кто-то сказал.
Но в моём кабинете душа говорит другими звуками: дыханием, шорохом ткани, скрипом кресла, вздохом, всхлипом, тиканьем часов, паузой, которая длится дольше, чем удобно.
Это — её музыка.
Её партитура.
Её саундтрек.
И я буду слушать именно её.
Для размышления терапевту
• Какую музыку вы сами слушаете до/после сессий? Почему именно её?
• Что происходит с вашим телом, когда вы слушаете определённые мелодии?
• Готовы ли вы позволить музыке «вести» процесс — даже если это выведет вас из зоны вашего контроля?
• Как вы реагируете, когда пациент говорит: «Мне не нравится эта музыка»? Как терапевт — или как человек?
Жду вас на консультации и интервизии!
Об авторе
Елена Нечаева родилась, живет и работает в Екатеринбурге. Автор книг по психологии и психоанализу, автор картин в жанре уральского андерграунда и музыкальных клипов. Ведет психолого-психоаналитическую практику с 2007-го года — в Екатеринбурге и онлайн.
ВСЕ КНИГИ ЕЛЕНЫ НЕЧАЕВОЙ МОЖНО ПРИОБРЕСТИ НА САЙТЕ ИЗДАТЕЛЬСТВА RIDERO.RU
ЗАПИСЬ НА ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ КОНСУЛЬТАЦИИ (ЛЮБОЙ ГОРОД, 18+) НА САЙТЕ NEACOACH.RU
Все книги Елены Нечаевой с доставкой по России и далее (выбирайте печатный вариант): https://ridero.ru/author/nechaeva_elena_adolfovna_del5x/
Запись на консультации (индивидуально, пары/ супруги): https://neacoach.ru/
Подпишитесь на ВК: https://vk.com/nechaevacoach
Добровольное «спасибо за статью» в рублях: https://tbank.ru/cf/1MDtxANOrHv